"Vacía el vaso cuando esté lleno, llénalo cuando esté vacío"

Técnica mixta sobre tela

130 x 97 cm

2010. Primer Premio XLV Certamen Regional de Pintura "Villa de Ubrique" (Cádiz).

http://www.ubrique.org/noticias/certamenes/371-lobato-moreno-se-hace-por-segundo-ano-con-el-regional.html

Obras proyecto final

"Ensimismada"

Técnica mixta sobre tabla

125 x 120 cm

"Cada vez menos"

Técnica mixta sobre tabla

150 x 55 cm

"Amenaza"

Técnica mixta sobre tabla

100 x 100 cm

"Soledad"

Técnica mixta sobre tabla

122 x 46 cm

Ejercicios clase

Prueba inicial

Ejercicios

Cueva Galera

Técnica mixta sobre tabla

144 x 62 cm

"Cada vez menos"

150 x 55 cm

Acrílico y lápiz compuesto sobre tabla

2010

Proyecto

La vida es larga, difícil, dura... un estado marcado permanentemente por el tiempo, desarrollándose entonces como una aventura en la que se es necesario tener un refugio para momentos complicados.

Desde una perspectiva filosófica, la vida puede abordarse desde diferentes modos de conceptualización: objetivismo ( Edmund Husserl), dualidad alma-cuerpo ( Platón, Descartes, Max Scheller, Ludwig Klages), mente y cerebro ( Henri Bergson), vida y ser ( Héctor Delfor Mandrioni), y la fenomenología del conocimiento y la aprehensión ( Nicolai Hartmann). El concepto de vida o existencia, inseparable del de muerte o inexistencia, y su trascendencia, han sido y son diferentes en los distintos lugares y épocas de la historia de la humanidad.

En el momento en que nacemos, ya la vida misma nos concede cosas, las cuales condicionan un estado del cual partiremos en busca de todo aquello que necesitemos. Desgraciadamente, no todos nacemos en las mismas condiciones, esto es realmente importante ya que puede ser algo que realmente marque el resto de los días. Por esta razón, terminamos todos buscando un refugio en el que nos ocultamos, o por el contrario, mostramos todo aquello que nos inquieta en esta vida.

Personalmente, considerandome un afortunado en todos los aspectos, he tenido desde pequeño un contacto muy directo con la pintura, y con el tiempo, he ido viendo de manera más clara que era muy importante en mi vida.

El tiempo transcurre de manera constante, una referencia permanente en todo momento. Siendo un misterio sorprendente y eterno, es lo que marca ese crecimiento diario en nosotros, una evolución física y mental, cabalgando de manera imparable hacia un destino. Conforme transcurre, pasado, presente y futuro se aproximan a un punto en común, siendo este la muerte, algo intimamente relacionado normalmente con la vejez. Este estado muestra perfectamente el paso del tiempo, un aspecto físico que siempre me ha llegado a transmitir mucho y se ha reforzado aún más con anécdotas personales.

Conforme crecemos, la madurez toma su lugar, un crecimiento mental que normalmente evoluciona de la misma manera que el físico. Respecto a la pintura, desde que comencé, he buscado una mejora constante, siempre presionado por el tiempo obligándome a trabajar en muchas ocasiones.

¿Es suficiente la duración de una vida normal para comprender el arte?

Personalemente, creo que la vida se podría considerar un período de tiempo demasiado corto; no es suficiente para llegar a comprenderlo del todo, y por tanto llegar a realizar algo realmente distinto, con fuerza y sentido.

Retrasar el destino es algo realmente imposible, algo antinatural, pero ¿se podría avanzar en el tiempo?

Cambiamos de forma progresiva y natural, siendo así un proceso constante; el aspecto físico es algo que depende muy directamente del tiempo, pero el mental es algo que podemos forzar y de esta manera adelantarnos a una etapa de la vida que aún no hemos alcanzado, siendo en este caso la vejez.

Por esta razón, tomo como modelo el cuerpo envejecido, en este caso el de mi abuela, del que retrato las situaciones por las que se pasa, y no lo que se es físicamente; prácticamente sería un proceso de comprensión de tal momento de la vida conforme voy representándola.

De siempre, ha existido en mí una especie de temor hacia la vejez, ya que es la etapa más cercana a la muerte, y por consiguiente al fin de mi producción plástica. Llegar a comprender esta etapa antes de tiempo, evitaría un momento de largas reflexiones; así que cuando llegue mi hora, me permitirá continuar en activo y pensar lo menos posible en tal estado, concentrándose todo en ese refugio que espero mantener desde este momento. Será como ampliar un poco mi vida.

Proyecto imágenes

Abstracción

Obras expuestas:

Pintores

Bram Van Velde

(Zoetewonde, 1895 - Grimaud, 1981) Pintor holandés. Se inició en el expresionismo alemán,

evolucinó en París hacia el fauvismo, y más tarde, por influencia del cubismo, realizó obras

progresivamente más abstractas con gran originalidad. Fue uno de los iniciadores del estilo

abstracto, y muy apreciado por el escritor irlandés Samuel Beckett.

Cuando vemos un cuadro, no solo apreciamos la obra en sí, sino que se nos ofrece de igual manera al

autor. La crítica siempre está presente, sobre todo en el arte abstracto, dando importancia a si se sabe

o no dibujar, pintar, si los niños son capeces de hacerlo o no,... que importa esto mientras lo que se

haga nos satisfaga.

Van Velde, designa la pintura como la oportunidad de la vida, razón por la que siempre va

concentrado en ella. La pintura es silencio, algo que se convierte en un combate que puede durar

semanas sin saber lo que pasará. Al pintar, uno se olvida de todo y luego es cuando se reencuentra.

Trabajamos y trabajamos en busca de algo, y cuando la cosa va más allá es cuando la tranquilidad

aparece.

Lo importante en la pintura no es lo capacitado que estamos para hacer algo, sino los resultaados

alcanzados propuestos anteriormente. Por esta razón, la pintura se convierte en algo fascinante, ya

que la aventura se encuentra desde la primera mancha hacia aquello que desconocemos. Es lo

desconocido lo que nos hace vivir.

No se empieza del vacío o silencio, sino de la necesidad, una de las razones por la que terminamos

adorando tanto este mundo.

Un cuadro, nunca es seguro, siempre plantea cuestiones y dudas, de manera que poco a poco se

muestra. Cuando esto cesa, se podría decir que todo pierde sentido y aparecen las lagunas, un estado

que finalmente son el impulso de una nueva etapa.

Personalmente, puede que su pintura no me parezca lo mejor que he visto en mi vida, pero con solo

saber como siente la pintura, todo cobra un valor realmente increíble: La pintura, lo es todo.

Markus Lüpertz

Todo tipo de información siempre es importante, datos que nos dan unos conocimientos realmente importantes

para saber el por qué de su obra. Pero hay cosas que se pueden llegar a apreciar con solo ver pintar a

este magnífico pintor. Este artista múltiple, pintor de gran productividad y fertilidad de ideas plásticas es capaz 

de llevar numerosas obras a la vez. En sus grandes formatos, la fantasía ,de forma espontánea, se apodera de 

sus telas en blanco ya que su temperamento no le permite verlas en tal estado. A esto se debe que realice obras 

en poco tiempo, una personalidad de trabajo que se aprecia en todas sus obras, obras cargadas de originalidad 

y expresividad además de una gran calidad técnica. El mismo Lüpertz afirma que la técnica es algo que se 

aprende con el interés, y que cuando se “domina”, uno termina entregándose a ella, siendo el instinto el que 

ahora ocupa su lugar. Por esta razón, según él, hay que inventar una técnica que vaya de acuerdo con nuestro 

temperamento y con lo que queremos expresar.


Un cuadro previamente se puede visualizar, estudiar, imaginar,... pero cuando realmente comenzamos a verlo es 

cuando comienza su ejecución. En este caso, su método es rápido y espontáneo, de forma que es una lucha 

constante descubriendo así eso que buscamos, o simplemente lo que termina por funcionar.


Realmente sus cuadros representan eso, un constante esfuerzo por descubrir lo que quiere encontrar, 

manifestándose mediante todo tipo de gestualidad. La técnica es algo que se aprende con interés cuando 

se "dominan", entrgándonos por completo a ella. En este caso, el instinto ocupa su lugar, algo que de alguna 

manera provoca algo realmente especial y personal. Lupertz apoyaba la idea de que hay que inventar una 

técnica que vaya de acuerdo con nuestro temperamento y con lo que queremos expresar, siendo un magnífico 

ejemplo de ello.


Nos cuesta mucho encontrar una manera de trabajar con la que nos encontremos a gusto, y de igual manera que 

nos permita hacer las cosas que nos planteamos; pero, que es realmente lo que provoca la elección de una 

temática. Perfectamente podría tratarse de inquietudes, curiosidades,... simple atracción... pero es la necesidad 

la que finalmente nos lleva a realizar algo en concreto. Personalmente creo que la temática al fin y al cabo es una 

excusa, algo que nos condiciona desde un primer momento y que puede llegar a estructurar demasiado la pintura 

en sí. En el caso de Lupertz, la pintura es completamente libre, pura expresión de sensaciones que se alía a 

formas creadas a partir de la evolución de una lata de fanta.


El papel del artista está determinado por lo que la sociedad espera de él. En los años 80, el presente es 

momento de trabajo o preocupación, siendo finalmente la sociedad la que con el tiempo valora 

nuestro trabajo.

Entorno Natural

Cromocronías

Se podría decir que esta exposición es sin duda un conjunto de obras de carácter visual-sonoro, realmente llena de sensaciones, siendo el color uno de los elementos primordiales.

Las primeras experimentaciones del color en movimiento a través de la expresión visual se realizaron con el objetivo de crear en el espectador emociones de cierto impacto. El uso del color, en conjunto con el sonido y tiempo, plantean una innovación, algo que provoca la idea de descubrir nuevos usos de la imagen electrónica con un carácter artístico.

Oskar Fischinger

Radio dynamics (1942), sin sonido, 4'
Película 35 mm transferida a vídeo

Norman McLaren

Fantasía de colores (1948), sonido, 7'48''
Aplicación de colores e imágenes directamente sobre la película de celuloide (brochas diferentes, papel arrugado, telas de diferentes texturas...) y el uso de la música como parte integral del trabajo.


Stan Brakhage

Luz de polilla (1963), sin sonido, 3'14''
Película 16mm transferida a vídeo


José Antonio Sistiaga

Fotogramas extraidos de Ere erera baleibu izik subua aruaren (1968-1970), sin sonido, 75'
Película 35 mm pintada a mano, transferida a disco duro.

Pintada directamente sobre el celuliode con tintas, rotuladores, arena... sin hilo narrativo conductor, donde los únicos protagonistas son el color y las formas.


Bruce Nauman

Art Make-Up (1967-1968)sonido, 40'
Película 16 mm transferida a vídeo


Richard Serra

Color Aid (1970-1971) sonido, 36'
Película de 16 mm transferida a vídeo

Un desfile de 220 láminas de colores individuales, que comparten protagonismo con la mano de Serra. Una posible constestación a la obra más conocida de quien fue su maestro, Josef Albers: La interacción del color (1963)



Bas Jan Ader

Tiempo primario (1974), sin sonido, 26'

"Una nueva obra sobre Mondrian" según el autor. Ordena una y otra vez un ramo de flores azules, amarillas y rojas, jugando con los colores primarios.


Lawrence Weiner Verde así como azul así como rojo (1975-1976) sonido, 18'


John Baldessari

Six Colorful Inside Jobs (1997), sin sonido, 32'53''

El tiempo como actividad en campos del color.
El cuestionamiento entre el pintor de brocha gorda y artista, pintura barata y obra de arte.

Baldessari encargó a unos estudiantes de cine que diseñaran una habitación sin techo, para montar arriba la cámara que registrara la performance.
Desde un plano cenital se registra el trabajo de un joven que pinta 6 veces la pequeña habitación
de rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.


Eugenia Balcells

Los colores del mañana (1982), sonido, 10'

Filmación de un muestrario de colores, con la lectura de sus nombres por el músico Peter Van Riper, muestra una especie de poema encontrado.

El color, no solo se muestra de manera experimental, sino que esta obtiene también un sentido de cierto carácter jerárquico. Aquí aparecen obras prácticamente documentales, metáforas visuales que muestran experiencias sociales y políticas utilizando el color.

Stephen Dean

El pulso (2001), sonido, 8'

El vídeo recoge el Festival Hindú en Uttar Pradesh, celebración ritual en la que el color es "pintura del aire". Los participantes se lanzan cubos de pigmentos, produciendo nubes de color ... Dean llega a definirse a sí mismo, como un pintor que utiliza como herramientos el vídeo, la fotografía o la escultura, una especie de reciclaje de diversos materiales en busca del color y su relación con el mundo real.


Anri Sala

Dame los colores (2003), sonido, 15'24''

Muestra como el alcalde de Tirana decreta pintar de vivos colores los edificios grises de la capital albanesa con el fin de disipar el carácter totalitario de la ciudad.


Grace Ndiritu

Mi propia sangre: barrera de color natura. (2006-2007), sin sonido, 6'

Hito Steyerl

Alerta roja2 (2009), 1'

Se obsesiona con el color rojo-naranja que en Estados Unidos representa el máximo nivel del peligro.




Claro está, que las nuevas tecnologías se imponen diariamente a todo lo anterior, medios que permiten nuevas emociones que sin duda llegan a considerarse un perfecto medio para manifestarse. Se podría hablar mucho de este tema, de cual es la técnica idónea para el arte actual y por qué; pero es curioso como uno de los recursos más antiguos de la historia del arte sigue estando presente y con fuerza. Es verdad que el color siempre estará presente, pero de igual manera que poco a poco estas nuevas técnicas se imponen al resto, estas deberían promover nuevos elementos que sin duda llegasen a fascinarnos tanto como el color en sí.

Mixta sobre lino

50 x 50 cm

Lo mismo es en una habitación.

Objetos marcan su ruta.

Habría que dejar que el sol la inundase.

Eso piensa. Eso no piensa.

Resol en las áreas vacías.

Coincidencia. Las mondas del fruto

y todo el ahínco que pone

para que no se dispersen

en el plato.