Toda exposición se realiza en torno a algún tipo de concepto o idea, inquietudes que se nos plantean en la vida constantemente y sin embargo a veces no llegamos a apreciar.En el caso de la exposición de Pedro Osakar, esta se centra en tres conceptos claramente diferenciados, como pueden ser la casa, la ciudad y el museo, relacionándolos de tal forma que se origina una idea de ciudad como lugar de reflexión.
Es constante la relación o diferencia que puede existir entre lo que puede ser realidad y ficción, conceptos que al igual que chocan entre sí pueden formar una combinación perfecta. Esto es lo que se nos muestra en sus fotografías, instantáneas aparentemente perfectas sin lugar a ningún tipo de error, y sin embargo han sido retocadas de tal forma que la composición sigue funcionando. “Museum” es posiblemente la palabra más repetida en su colección, una forma de crítica con cierto sentido irónico.
Además de pintor, se podría decir que construye imágenes, composiciones con interés de que tomen relación con otras cosas, razón por la que las palabras son de gran utilidad en su obra. Estas palabras son asociadas a un espacio físico que contradice a la imagen, con el fin de que el espectador encuentre distintos significados a una obra que por sí sola ya se manifiesta. Aquí se pretende la construcción de un lenguaje mediante la construcción de imágenes en la que las palabras de distinto idioma hacen que nos distanciemos algo más. En cuanto a la temática parte del constructivismo, que finalmente relaciona con otro tipo de construcción como puede ser la tienda de campaña, a las que finalmente superpone palabras que rompen por completo en su significado. Las temáticas a veces no tienen un por qué realmente justificado, ya que en este caso proviene de algo puramente anecdótico, como puede ser la obra Casa de Ángel, dedicado expresamente para su hijo. A este tipo de obras también les añade una serie de líneas curvas basadas en uno de los trabajos de Duchamp. Para él son imprescindibles los tamaños grandes de sus obras ya que no quiere que el detalle se apodere de lo realmente importante de la obra.
Aparece otra obra algo más distinta basada en una silla que desmonta para fotografiarla de distintas perspectivas. Debido a esto, la silla pasa a considerarse un cliché, una especie de manual de instrucciones. Además de esto, hizo una réplica con las mismas medidas, obra que al principio parece ser una casa y que sin embargo se trata de una silla.
La manualidad es constante, ya que el contacto con lo material es realmente importante. Esto es reflejado en las pequeñas figuras de caravanas, manualidades internas en una vitrina, elemento o espacio que adopta un sentido de museo dentro de otro museo. Es así porque la vitrina hace que los juguetes se amplifiquen, por el mero echo de no ser posible tocarse.
Su obra, en general, es manipulada de forma digital constantemente, añadiendo de forma reiterada la palabra “museum” en sus imágenes, ya que para él no hay diferencia entre lo manual y lo mecánico. Afirma que las vistas de la ciudad están dentro de los museos, una idea perfectamente plasmada en la obra Las mejores vistas de la Ciudad, de forma que la vista urbana se adopta a la forma de unos prismáticos. Esta es una crítica a los políticos tratándose de que la expansión de la arquitectura es similar a la expansión del arte.
En otra de sus series fotográficas cruza dos espacios distintos y de realidades diferentes como son New York y la revolución cubana. Con esto pretende hacer un comentario de una ficción, en definitiva algo irreal a partir de dos realidades distintas.
Finalmente, creo que es una exposición que si no posees ningún tipo de información no es posible llegar a comprenderla del todo; sin embargo hay cosas tan interesantes como el de integrar palabras con distinto significado a un tema planteado, que se provoca en el espectador una duda e interés muy importante en el arte.
